CABANES

Duo de corps à corps avec Barima Osei et Marie Simon

 

Création : 2020

Durée : 15 à 40 minutes

Public : Dès 3 ans

Lieux de représentation : en théâtre, en plein air ou dans les écoles
Format : déambulatoire ou fixe​

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Présentation :

“Telle la tortue qui porte sa maison sur son dos, peut-on se fabriquer un abri avec le corps comme unique matériau ? Marie Simon et Barima Osei transportent leurs espaces intérieurs pour construire et déconstruire ensemble des cabanes qui cavalent. En s’agrippant, en se portant, en se tirant ou en s’enveloppant du corps de l’autre, leurs "Cabanes" dansées sont de vrais jeux d’enfant.”  

Léa Poiré

Alliant les techniques des danses hip-hop, contemporaine et du contact improvisation, les danseur·se·s tissent des relations multiples entre leurs deux corps.
Ils donnent à voir et à sentir cet espace d’intimité que chacun·e porte et emmène avec lui et révèlent la singularité de l’espace cohabité.

"Elle le voit comme sa maison,
elle y circule, s'y glisse, se faufile.
Il lui ouvre les portes,
les fenêtres, transforme le toit,
ferme les volets parfois."

Marie Simon

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Origines :
La cabane a un goût d’enfance, elle appelle des souvenirs de liberté, d’imaginaires foisonnants et de jeux de construction.
Le duo a débuté après plusieurs sessions d’improvisation de danse contact entre les danseur·se·s. 
Marie Simon a guidé Barima Osei dans un univers sensible inspiré des contacts des relations humaines, de la force de l’eau qui trouve toujours un chemin pour avancer, et des mécanismes d’assemblages, de construction et d’architectures du corps.

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Intention : 

“Une imbrication d’attentions vers l’autre déroule une histoire. L'histoire de 2 corps qui tâtonnent en quête de repères, un éboulement de tendresse qui révèle un paysage relationnel.”

Avec "Cabanes", Marie Simon aborde l’être humain tout comme la métaphore de la tortue que nous considérons vêtue de sa maison. Elle cherche la forme que prendraient nos cabanes si elles étaient intégrées à nos corps. Elle questionne à quel point nous y serions attachés, reliés ?
La forme du duo lui permet d’aborder l’altérité et de mettre en relief les liens de dépendance et d’attention.
 

La compagnie propose de réaliser une adaptation in situ à chaque contexte et environnement de représentation afin de valoriser chaque lieu et de proposer une proximité avec les spectateur·rice·s.
L’écriture chorégraphique offre la possibilité aux danseur·se·s de dérouler la chorégraphie du duo sur un parcours à travers le public et l’espace.

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